摄影构图6要素,教你成为圈里的高手(五)

摄影构图6要素,教你成为圈里的高手(五)

教你成为圈里的高手 (五)水平线  如今摄影已经普及到所有人手中了,出门游玩要摄影,朋友聚会要摄影,销售宣传要摄影,吃到美食要摄影,生活中的一切都与摄影密不可分。你的朋友圈照片好不好看,直接影响你被朋友关注的程度。总是一句没有单反拍不好就想解脱?别闹了,掌握一些基本的摄影知识,手机平板都能拍的好看。  不信就快看过来,我的摄影心得免费送你,教你掌握摄影的基本原理。 以后,大家再也不敢说你拍照技术差啦! 构图6要素 1.拍摄主体的位置(简单说就是方向) 2.拍摄角度 3.前景和背景之间的关系 4.光源的方向和性质 5.光的对比度 6.水平线 水平线指的是向水平方向望去,天和水面交界的线,与铅垂线相垂直的直线,或者泛指水平面上的直线以及和水平面平行的直线。因此与之类似的构图方式统称为水平线构图。因为在我们的生活中有地平线的存在,所以水平线构图的方法是风光摄影中应用最多的构图方法,水平线构图能够为照片赋予左右方向上的视觉延伸感和宽阔、稳定、大气的照片整体气质。一般情况拍摄用的都是横画幅,比较适合场面大的风光拍摄,产生旷野的视觉感受。由于水平线自身带来的平稳感,使得画面看起来也更为宽广。 水平线是构图的基础之一,我们眼睛观看事物的方式有一个明显得水平成分,我们的视野是水平的,所以眼睛最轻松的扫视方式也是是左右移动。毫不奇怪的,水平线构图是视觉上最舒服的一种构图方式。为了让大家更容易找到水平线,我给大家几点提示:1. 相机一定要端稳,尽量避免晃动。正确的姿势应当是双臂夹紧,一手握住机身,一手扶紧镜头,头略抵机身,呈三角形的力矩关系。另外使用三脚架拍摄也是个不错的选择。 2. 可以将相机设置里面的九宫格线(手机相机设置里一般叫参考线)打开,用取景框中的水平线条和实际所拍摄对象中的水平线条做参考,去帮助我们校正自己的水平线。 3. 在拍摄完成后,也可以用后期软件中的旋转或叫水平调整功能,去修正。 图/文:吕晨阳 ...
摄影构图6要素,教你成为圈里的高手(四)

摄影构图6要素,教你成为圈里的高手(四)

教你成为圈里的高手 (四)光的对比度  如今摄影已经普及到所有人手中了,出门游玩要摄影,朋友聚会要摄影,销售宣传要摄影,吃到美食要摄影,生活中的一切都与摄影密不可分。你的朋友圈照片好不好看,直接影响你被朋友关注的程度。总是一句没有单反拍不好就想解脱?别闹了,掌握一些基本的摄影知识,手机平板都能拍的好看。  不信就快看过来,我的摄影心得免费送你,教你掌握摄影的基本原理。 以后,大家再也不敢说你拍照技术差啦! 构图6要素 1.拍摄主体的位置(简单说就是方向) 2.拍摄角度 3.前景和背景之间的关系 4.光源的方向和性质 5.光的对比度 6.水平线 对比度是摄影的基础之一,对于拍摄作品至关重要。简单讲,对比度就是照片中黑白差异的比例,用来凸显差异。它是黑色、灰色和白色的不同色调,没有它,亮与暗之间就不会有任何区别。 光的对比度也可以说是色调对比度,它指的是图像元素之间的亮度差异(光强度)。虽然它在所有类型的照片中都很重要,但色调对比度在黑白摄影中尤为关键,因为没有颜色可以分散注意力。1.高对比度 如果图像具有非常暗和非常明亮的色调,则它具有高色调对比度。2.中等对比度 如果照片具有从纯白色到纯黑色之间都有平均分布的各种色调,则它被认为是中等对比度图像。3.低对比度 如果它有一系列中间色调但缺少纯白色和纯黑色,则照片是低对比度图像。 对比度可以用来表达特定的情绪 高对比度图像给人一种急躁,活力和力量的感觉。这些在街头摄影和自然摄影中被广泛使用。 低对比度图像往往具有梦幻般的感觉。正是由于这个原因,低对比度在户外肖像中非常常用,特别是如果想要拍出复古的感觉时。 在拍摄任何照片之前,请考虑一下您想表达的感觉,然后寻找能让主体脱颖而出的对比度。前期拍摄把对比度考虑进去,后期处理会更快更简单的。 部分观点引用自大明渔夫的摄影课...
摄影构图6要素,教你成为圈里的高手(三)

摄影构图6要素,教你成为圈里的高手(三)

教你成为圈里的高手 (三)光源的方向和性质  如今摄影已经普及到所有人手中了,出门游玩要摄影,朋友聚会要摄影,销售宣传要摄影,吃到美食要摄影,生活中的一切都与摄影密不可分。你的朋友圈照片好不好看,直接影响你被朋友关注的程度。总是一句没有单反拍不好就想解脱?别闹了,掌握一些基本的摄影知识,手机平板都能拍的好看。  不信就快看过来,我的摄影心得免费送你,教你掌握摄影的基本原理。 以后,大家再也不敢说你拍照技术差啦! 构图6要素 1.拍摄主体的位置(简单说就是方向) 2.拍摄角度 3.前景和背景之间的关系 4.光源的方向和性质 5.光的对比度 6.水平线 据说,摄影是一门用光的艺术。网上流传着这样一个故事:今天去拍照,刚安装好三脚架,一个乞丐过来乞讨。我给了两块钱,然后继续装机器,乞丐没有走,看着我忙来忙去,悄悄地说:这么热的天这样的光线,应该用B+W中密度灰,而且,你的D810加85/1.4G根本就不适合拍这类人像照,黄不黄绿不绿的,后期很难调。要用尼康D5加切割机,那才是拍人像的利器。我惊诧道:这个你也懂? 乞丐说:就是因为懂这个,所以才走到了今天……故事虽然略显滑稽搞笑,但是摄影确实是一门用光的艺术,无疑。今天我们简单聊聊摄影中光源的方向和性质。重点我们来说光源的方向。大概有以下七种。1. 顺光顺光是指光线的照射方向与照相机的拍摄方向一致或者是基本一致。这时阴影被遮挡在被摄物后面,在画面的构成上没有明显的明暗关系。从而也使得照片缺乏层次感和立体感,使画面表现略显平淡。 2. 逆光逆光是指光线的照射方向与相机的拍摄方向是相反的。被摄物的边缘有明显的光线轮廓,画面有明显的明暗反差,画面效果十分生动,且富有造型特点。逆光拍摄有两种运用方法,一个是利用相机对画面亮部区域测光,以此来压暗被摄物亮度,拍成剪影效果;另一个是利用反光板或者灯具对被摄物正面进行补光,可以获得温暖清新的逆光效果(大多用于人像摄影)。 3. 侧光侧光是指来自被摄物左侧或是右侧的光线,并且光线的照射方向与相机的拍摄方向成90°左右的角度。被摄物有明显的受光面和背光面之分,光线的方向和明暗关系十分明确。侧光使被摄物有鲜明的层次感和立体感,被称为“质感照明”。常见的是用来拍风景,尤其是山,还记得我的恩师说过“逢山拍侧光,遇水拍倒影”。 侧光拍摄人物会产生阴阳脸的效果,除非就是要这种特殊效果,否则不建议使用。 4. 前侧光前侧光也被称为45°侧光,是指来自被摄物左侧或右侧的光线,并且光线的照射方向与相机的拍摄方向形成 45°的水平角度。利用前侧光拍摄,可以使被摄物朝向镜头的一面大面积受光,而局部的背光面会产生阴影效果,这种效果比较符合我们日常生活中的视觉习惯。前侧光在拍摄中极其常用。 5. 侧逆光侧逆光和逆光类似,都是从被摄物的背面向我们镜头射过来的光线,不过,侧逆光是与我们相机的拍摄方向形成120°~150°的角度,而逆光是正对镜头,这种拍摄角度上的细微调整,会使得到的画面效果有所不同。侧逆光兼具逆光与侧光两种光线的特征,拍摄出的画面易产生很好的光影效果。由于被摄物有一小部分受光面,因此画面中的明暗对比差异不会像逆光剪影那样强烈,亮部区域还是可以展现出被摄物的一些色彩等特征。 6. 顶光顶光又叫 “骷髅光”是指从被摄物的顶部向被摄物照射的光线,与我们的相机维持在90°左右的垂直角度。在我们平时拍摄时,顶光的运用相对较少。通常,顶光在拍摄静物题材等需要表现被摄物顶部细节的时候使用。在自然界中,最常见的顶光就是正午的太阳光线,所以这个时间段很少用来拍摄。 7. 底光底光也叫“脚光”是指从被摄物下方向被摄物照射的光线。其实在一般情况下我们很少有机会看到底光的效果。底光更多出现在舞台剧、戏剧照明中,或是在晚会、演唱会的布光中,而广场上的地灯、低角度的反光板、桥下水流的反光等也带有底光的性质。接下来我们聊聊光的性质,先说下光源的区别,光源可分为两种: 自然光源和人造光源。 1.自然光:指的是热效应产生的光,最简单的例子就是太阳光,此外蜡烛等物品也都一样,此类光随着温度的变化会改变颜色。自然界存在的可见光很多,如阳光、火光、雷电的闪光等等。 2.人造光:指的是由人工设计制造的仪器、设备产生的光,也称原子发光。荧光灯灯管内壁涂抹的荧光物质被电磁波能量激发而产生光,此外霓虹灯的原理也是一样。值得注意的是,白炽灯属于人造设备,但它的光是钨丝通电发热,高温产生的光,属于自然光。原子发光具有独自的基本色彩,所以彩色拍摄时我们需要进行相应的补正。补正的方法就不提了,咱一般人也用不上,另外真的需要也可以在后期处理时弥补回来。光线性质我们可以用硬(直射光)与柔(散射光)来表示。如光线照射物体后有明显的阴影,则为硬光,如没有明显的阴影轮廓,则为柔光。简言之,也可以理解为晴空万里,太阳直射就是硬光; 多云天气,太阳光透过云层散射下来,就是柔光。 还有一点提示,光线的硬、柔与光线的强度没有直接的关系,柔光的光强也可以大过硬光。阴天下的太阳光照度大大超过一只小功率的直射闪光灯。光线大家先有个大概了解就好,理论不多,先有个概念。毕竟摄影就是一门用光的艺术,光与影可能三天三夜也讲不完。 图/文:吕晨阳 ...
摄影构图6要素,教你成为圈里的高手(二)

摄影构图6要素,教你成为圈里的高手(二)

教你成为圈里的高手 (二)前景和背景  如今摄影已经普及到所有人手中了,出门游玩要摄影,朋友聚会要摄影,销售宣传要摄影,吃到美食要摄影,生活中的一切都与摄影密不可分。你的朋友圈照片好不好看,直接影响你被朋友关注的程度。总是一句没有单反拍不好就想解脱?别闹了,掌握一些基本的摄影知识,手机平板都能拍的好看。  不信就快看过来,我的摄影心得免费送你,教你掌握摄影的基本原理。 以后,大家再也不敢说你拍照技术差啦! 构图6要素 1.拍摄主体的位置(简单说就是方向) 2.拍摄角度 3.前景和背景之间的关系 4.光源的方向和性质 5.光的对比度 6.水平线 美国摄影家安德烈亚斯·法宁格认为:“被摄体、前景和背景之间的关系,是影响画面印象的最重要的视觉因素之一”。今天就跟大家聊聊构图时怎么利用前景和背景这两个不可忽视的因素,突出主体,增加照片空间感和深度感的作用。使照片中的景物更加和谐统一,从而更富于艺术感染力。 前景 前景,就是距离你的镜头相对更近的位置的被摄体。 一般而言,一幅画面中最接近镜头的景物部分称为前景。前景是一个相对的概念,并不以绝对的空间距离大小作为判断标准。 前景在摄影中的作用不言而喻,一个合适的前景能够增加照片的纵深感、立体感,让本来二维的照片呈现出立体的效果;另外虚化的前景也可以用来丰富画面整体色彩。同时也切记不能为了前景而前景,画面杂乱,影响主体表现。 前景依据使用目的我分为三种: 块状延伸前景:块状是最常见的前景类型。所谓块状前景,是指前景占据了画面中一定的块状空间。一般而言,块状前景需要占据画面 1/3 左右的位置,有时候,我们为了制造更夸张的视觉效果,会可以扩张块状前景的比例 线状引导前景:它在画面中的存在不是以块状存在,而是以线状的形式存在。线状前景可以很好的增强观者的代入感,同时可以增加画面的纵深,让画面看起来更立体。 虚化遮挡前景:虚化状前景可以很好的凸出主题,同时能够借助前景渲染画面色彩。   背景 背景,就是距离你的镜头相对更远的位置的被摄体。 与前景相对应,也是相对而言的。简言之,都是以镜头为原始参考,距离镜头近的就是前景,距离镜头远的就是背景。典型的例子是白、灰、黑或单色的纸板,刷白的墙壁,以及天空。背景我分不出详细的类别,也许可以说,任何满足距离镜头远的景物都可以做背景。 交代场景 虚化突出主体   纯色简洁大方同时也突出主体 我最喜欢的背景还是天空 图/文:吕晨阳 ...
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